Musiksommer Neustift: Konzert f.Posaunen, Alphörner, Harfe, Flöte und Schlagwerk

„GDY ALPHORN PODRÓŻUJE DO BUENOS AIRES“

Wesoła podróż przez historię muzyki od Vivaldiego do Piazzolli

ENSEMBLE GLISSANDO STUTTGART

Wykonawcy: Emilie Jaulmes (harfa)
Janine Schöllhorn (flet)
Darian Keller, Matthias Nassauer i Armin Rosin (puzony, alphorny)
Claudius Heinzelmann (perkusja)

Moderacja: Matthias Nassauer

Wstęp wolny - dobrowolne datki mile widziane

Gdy alphorny spotykają tango, gdy harfa i flet prowadzą muzyczny dialog z puzonami i perkusją, a barok, klasyka, romantyzm i południowoamerykańska pasja łączą się w harmonijną całość – znowu gości ENSEMBLE GLISSANDO STUTTGART podczas Letniego Festiwalu Muzycznego w Neustift.

Również w 2026 roku publiczność będzie miała okazję doświadczyć niezwykłego koncertowego przeżycia z zespołem w towarzystwie legendy puzonu profesora Armina Rosina oraz solistki harfowej Stuttgarckich Filharmoników Emilie Jaulmes. Wspólnie z renomowaną fletystką Janine Schöllhorn, puzonistami i solistami alphornu Darianem Kellerem i Matthiasem Nassauerem oraz wszechstronnym perkusistą Claudiuszem Heinzelmannem muzycy zaprezentują program pełen niespodzianek, muzycznych spotkań i dźwiękowych kontrastów.

Pod hasłem „Gdy alphorn podróżuje do Buenos Aires” zespół kreśli szeroki łuk przez historię muzyki. Od barokowej elegancji Antonio Vivaldiego przez szaloną radość „Rondo alla turca” Mozarta i słynną muzyczną podróż Smetany wzdłuż Wełtawy, aż po namiętny Tango Nuevo Astora Piazzolli, rozciąga się muzyczna podróż pełna kolorów i nastrojów. Również ponadczasowy klasyk Paula McCartneya „Hey Jude” oraz tradycyjne spirituals znajdują swoje miejsce w tym zróżnicowanym programie koncertowym.

Program:
• Nimra Korinthos (*1939): Medytacja – Pfrontner – Chrzest dziewczynki – Fanfara strażacka
• Antonio Vivaldi (1678–1741): Koncert D-dur RV 93
  Allegro moderato – Largo – Allegro
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Rondo alla turca
• Bedřich Smetana (1824–1884): Wełtawa op. 43
• Astor Piazzolla (1921–1991): María de Buenos Aires
• Paul McCartney (*1942): Hey Jude
• Spirituals: „… i mury zaczęły się walić“

Słuchacz doświadcza wyjątkowego przeżycia dzięki połączeniu różnorodnych odcieni oraz dialogowi instrumentów.

Pasjonująco oddani muzycy nowoczesnymaranżacjom znanych dzieł. Szyte na miarę aranżacje, stworzone specjalnie dla ENSEMBLE GLISSANDO STUTTGART przez znanych klasycznych i jazzowych aranżerów oraz we własnym zakresie, podkreślają ekskluzywność zespołu. Zespół prezentuje liczne koncerty m.in. w Rezydencji Monachijskiej. Matthias Nassauer prowadzi program na swój niezrównany sposób. Dzięki jego merytorycznej i pełnej humoru moderacji, dzieła ożywają w swoich historycznych i muzycznych kontekstach.

Emilie Jaulmes, solistka harfowa Stuttgarckich Filharmoników,urodziła się w Grenoble (Francja).
W 1996 roku rozpoczęła studia harfowe u prof. Marielle Nordmann w Conservatoire Supérieur de Paris-CNR, a następnie w latach 2000-2002 studiowała w Konserwatorium w Rotterdamie u profesorów Godelieve Schrama i Sarah O’Brien. W tym czasie zdobyła 1. nagrody w dziedzinach harmonii i kontrapunktu w Conservatoire Supérieur de Paris-CNR. Dodatkowo studiowała muzykologię na Sorbonie w Paryżu oraz muzykę kameralną w Essen u prof. Vladimira Mendelsohna.
Emilie Jaulmes była laureatką konkursu muzyki kameralnej w Arles (Francja) w 1993 i 1995 roku, w 1996 roku otrzymała "Diplome di Merito" od "Academia Chiagiana" w Sienie (Włochy), w 2004 roku zdobyła nagrodę w konkursie DAAD, a w latach 2004-2006 była stypendystką Wyższej Szkoły Muzycznej w Detmold, aby uzyskać swoje egzaminy koncertowe. W 2005 roku zdobyła 2. nagrodę w niemieckim konkursie gospodarczym.
W latach 2005-2006 grała jako akademistka w Monachijskich Filharmonikach po odbyciu stażu w Orkiestrze Symfonicznej Teatru Münster, a od sezonu 2006/2007 jest solistką harfową Stuttgarckich Filharmoników, z którymi wielokrotnie występowała solowo. Emilie Jaulmes grała jako pomoc w znaczących orkiestrach, takich jak Mahler-Chamber-Orchestra, Symfoniczna Orkiestra Heskiego Radia, SWR-Sinfonieorchester Stuttgart, Niemiecka Orkiestra Symfoniczna Berlińska i inne. W latach 2008-09 przerwała swoją działalność zawodową, aby studiować z Fulbright Scholarship na Uniwersytecie Indiana w Bloomington (USA) u prof. Susann McDonald i prof. Naoko Yoshino. Ponadto została stypendystką Indianapolis Matinee.

Armin Rosin,od dziesięcioleci profesor puzonu i muzyki kameralnej w Wyższej Szkole Muzycznej w Stuttgarcie, uważa się za pioniera nowoczesnego puzonu.
Jego wyjątkową karierę rozpoczął w wieku 21 lat jako solista puzonu w Bamberger Symphonikern, zanim przeszedł na to samo stanowisko do RSO Stuttgart. Wkrótce potem nagrał pierwszą na świecie płytę z koncertami puzonowymi, a do dziś ukazało się ponad 20 kolejnych nagrań z najważniejszymi utworami solowymi na puzon. Jako solista i dyrygent odnosi sukcesy na całym świecie. Ponad 70 utworów napisanych specjalnie dla niego miało swoją premierę pod jego dyrekcją. Jego twórczość została doceniona przez włączenie do renomowanych słowników muzycznych, takich jak ten autorstwa Hugo Riemanna. Armin Rosin może pochwalić się licznymi rolami jury w międzynarodowych konkursach muzycznych, w tym w konkursie ARD, w Markneukirchen, Genewie, Wiosny Praskiej i wielu innych.
Otrzymał wielką nagrodę kulturalną Sudetów, a także został odznaczony tytułem honorowego obywatela południowokoreańskiego miasta Jeju. Następnie przyznano mu Nagrodę Bawarskiego Norgau, Nagrodę Wenzela-Stamizta i Nagrodę Johannesa-von-Tepl.

Janine Schöllhorn (flet) przez wiele lat grała w znaczących orkiestrach, takich jak Monachijskie Orkiestra Radiowa (BR) i jako zastępcza solistka fletowa w Monachijskich Filharmonikach. Jako pomocnik grała m.in. w NDR-Symphonieorchestern Hamburg i Hannover, Bamberger Symphonikern, Orkiestrze Mozarteum w Salzburgu i Kammerorchester München.
Janine Schöllhorn bierze udział w licznych koncertach w formie solowej i kameralnej w kraju i za granicą, jak np. koncerty solowe z Kurpfälzischen Kammerorchester i orkiestrą Teatro Regio di Torino.
Jest wielokrotną laureatką nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach, np. Concorso Internazionale di Musica per Giovani Interpreti czy Concours musical de jeunes interprètes. Była również wspierana m.in. przez Niemiecką Fundację Muzyczną, Fundację Jürgena Ponto, Académie musicale Villecroze i Centrum Herberta von Karajana w Wiedniu.
Studiowała w Wyższej Szkole Muzycznej w Stuttgarcie i w Mozarteum w Salzburgu u prof. Gérarda i prof. Koflera, kończąc studia z wyróżnieniem.
Drogi Janine Schöllhorn i Emilie Jaulmes skrzyżowały się w Monachijskich Filharmonikach. Od ponad 20 lat obie muzyczki razem występują, w tym regularnie w Monachijskiej Rezydencji. Wkrótce pojawiła się chęć rozszerzenia duetu o trio.
Janine Schöllhorn występuje na licznych festiwalach, takich jak Festiwal Muzyczny Meklemburgii-Pomorza Przedniego, Festiwal Mozarta w Schwetzingen oraz Festiwal Tyrolski.

Darian Keller jest akademistą na puzonie w Niemieckiej Operze w Berlinie. Od kilku lat jest studentem Wyższej Szkoły Muzycznej w Stuttgarcie u prof. Henninga Wiegräbe. W konkursie „Młodzież gra” był wielokrotnie nagradzany 1. nagrodami. Otrzymał także inne nagrody w konkursie muzycznym Związku Kompozytorów oraz w II Międzynarodowym Konkursie Sztuki Tryavna w Bułgarii, a także w Konkursie Muzycznym Lwia.
Jako solista był kilkakrotnie zapraszany przez orkiestry w Europie. Zgromadził doświadczenie orkestrowe w krajowym i federalnym młodzieżowym orkiestrze, oprócz licznych koncertów muzyki kameralnej. Kilka mistrzowskich kursów uzupełnia kształcenie wysoce utalentowanego muzyka.

Matthias Nassauer zdobył dużą muzyczną wiedzę jako stały solista puzonowy Stuttgarckich Filharmoników, gdzie grał przez ponad 10 lat.
Rozpoczął swoją edukację muzyczną w chórze puzonów w swojej rodzimej miejscowości Betzdorf pod kierunkiem swojego ojca. Studiował muzykę orkiestrową u prof. Schrietter i prof. Wiegräbe oraz dyrygenturę w Karlsruhe i Stuttgarcie. Ponadto ukończył państwowy egzamin w zakresie muzyki szkolnej i historii na Uniwersytecie w Mannheim.
Pomocnicy prowadzili go do orkiestr takich jak SWR Sinfonieorchester Baden-Baden/Freiburg, Staatstheater Stuttgart i inne.
Obecnie Matthias Nassauer pracuje jako muzyk kameralny i solista koncertowy, a także jako dyrygent chóru i orkiestry, oprócz zadań pedagogicznych.
Matthias Nassauer moderował liczne koncerty, w tym koncerty Stuttgarckich Filharmoników. Kilkakrotnie dyrygował u Filharmoniki „Oltenia” Craiova (Rumunia) jako dyrygent gościnny oraz występował z tym orkestra także solowo jako puzonista.
Jest cenionym wykładowcą i dyrygentem na różnych kursach i w akademiach, takich jak Letnia Akademia w Meersburgu.

Claudius Heinzelmann od początku swojej muzycznej edukacji działa stylistycznie wszechstronnie. Studiował perkusję, jazz i muzykę popularną oraz muzykę szkolną w Wyższej Szkole Muzycznej w Stuttgarcie i Royal Northern College of Music w Manchesterze.
Z Flügelschlag Quartett był stypendystą Niemieckiego Muzycznego Konkursu w Bonn i zdobył 1. nagrodę na międzynarodowym konkursie na współczesną muzykę kameralną w Krakowie.
Następnie otrzymał zaproszenia na Festiwal Muzyczny w Stuttgarcie, Festiwal Muzyczny Meklemburgii-Pomorza Przedniego i Letni Festiwal Muzyczny w Oberstdorfie.
Oprócz działalności kameralnej, Claudius Heinzelmann szczególnie angażuje się w zadania pedagogiczne.